C4D R17 New Features - Gratis Tutorial von Helge Maus

Passend zur neuen Version R17 habe ich mich hingesetzt und eine über 2 stündige (kostenfreie) Tutorial-Reihe zu den neuen Funktionen von CINEMA 4D R17 aufgenommen. Somit wird die Wartezeit ein bißchen überbrückt.

Ich hoffe, es gefällt 🙂 Feedback jederzeit über info(at)pixeltrain.de oder

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Hier nun das erste Kapitel zum neuen Take-System & Render-Management:

(TIPP: Schalte das Video in den Vollbildmodus über das entsprechende Icon im Videoplayer.)

 

01 01 Take Manager Overrides

 

 

 

01 02 Overrides deaktivieren

 

 

 

01 03 Cameras & Rendersettings in Takes

 

 

 

01 04 Render Layer & Override Groups

 

 

01 05 More Override Groups

 

 

 

01 06 Takes in XPRESSO

 

 

 

01 07 Takes rendern

 

 

 

01 08 Das Token System

 

 

 

01 09 Material überschreiben

 

 

 

 

 

In dieser Tutorialreihe “CINEMA 4D – Deep Dive >> Camera-Tracking, Calibration & ProjectionMan” zeigt 3D- & VFX-Trainer Helge Maus / pixeltrain verschiedene Ansätze für VFX-Workflows, um 3D-Daten mit Real-Footage (Film & Stills) zu verbinden.

Beginnend bei den Grundlagen von Camera-Tracking & Matchmoving erklärt der MAXON Lead Instructor Helge Maus den Umgang mit dem CINEMA 4D Motion-Tracker, verschiedene Shot-Arten, Problematiken, Umgang mit Constraints und Masken. Viele Tipps und Tricks zum Solven – auch von schwierigen Shots – werden gegeben.

Zudem wird die Kalibrierung einer 3D-Kamera auf ein bestehendes Still-Bild mit CINEMA 4D Bordmitteln, sprich dem Kamera-Kalibrierungs-Tag, gezeigt. Hiermit können dann 3D-Elemente glaubwürdig in Fotos platziert werden. Diese Techniken bilden gleichzeitig die Grundlagen für den Workshop im zweiten Teil der Publikation.

Im zweiten Teil wird ein Foto als Grundlage für einen Establishing-Shot verwendet. In Form eines Workshops wird schrittweise und gut nachvollziehbar gezeigt, wie die Perspektive des Fotos über die Camera-Calibration eingerichtet werden kann. Anschließend werden für Parallaxen interessante Objekte nachmodelliert und entsprechende Bildteile darauf projiziert. Die Grundlagen für 3D-Camera-Projections werden nachvollziehbar aufgezeigt. Zum Einsatz kommt hier der in CINEMA 4D integrierte ProjectionMan. Fehlende Textur-Teile und unerwünschte Stellen werden in Zusammenarbeit zwischen ProjectionMan und Adobe Photoshop retuschiert, um die Illusion einer echten 3D-Szene zu erzeugen.

Den Abschluss bildet dann das finale Rendering-Setup, das Einrichten von Multipasses und das Compositing in Adobe After Effects mit Color-Grading, DoF und MotionBlur. Hierbei werden verschiedene Integrationsarten zwischen CINEMA 4D und Adobe After Effects behandelt und gegenübergestellt. Es werden klassische Workflows dem moderneren, aber in der Praxis teilweise langsameren und eingeschränkteren MAXON CINEWARE-Workflow gegenüber gestellt.

Nach dieser Publikation sind Sie in der Lage, eigenständig VFX-Szenen in MAXON CINEMA 4D mit Hilfe von RealFootage zu erzeugen, sowie eigene Set-Extensions und Mattepaintings zu liefern.

Hier der Link zum Trailer des Video-Trainings

                                       >> https://vimeo.com/128988579

Bei Fragen zur Publikation stehen wir Ihnen unter info(at)pixeltrain.de zur Verfügung!

Interessieren Sie sich für eine individuelle Ausbildung oder ein Firmen-Training in Maxon Cinema 4D? Dann schreiben Sie uns einfach eine unverbindliche E-Mail.

 

Aus dem Inhalt der DVD:

CINEMA 4D – Deep Dive >> Camera-Tracking, Calibration & ProjectionMan

  • Camera-Tracking Fundamentals
  • CINEMA 4D Motion-Tracker
  • 3D-Rekonstruktion
  • Constraints & Koordinaten
  • Kamera-Kalibrierung für 2D-Plates
  • Matte-Painting Workflow
  • ProjectionMan-Workflow
  • Rendering & Postproduktion

 

 

 

Hier das komplette Inhaltsverzeichnis der DVD:

 

01 Camera-Tracking Fundamentals

  • 01 Warum Camera-Tracking
  • 02 Parallaxen, Perspektive & Nodals
  • 03 Grundbegriffe der Optik
  • 04 Arbeitsweise eines Camera-Trackers

02 CINEMA 4D Motion-Tracker

  • 01 Vollautomatische Rekonstruktion
  • 02 Erstes Koordinatensystem erstellen
  • 03 Umgang mit Bildsequenzen in C4D
  • 04 Footage einlesen & resampeln
  • 05 Autotracks erzeugen & optimieren
  • 06 Gute Tracks vs. schlechte Tracks
  • 07 Auto-Tracks filtern
  • 08 Autotracks manuell tracken
  • 09 Tracks keyen, verlängern & kürzen
  • 10 Masken erzeugen
  • 11 Benutzer-Tracks erzeugen

03 3D-Rekonstruktion

  • 01 Volle 3D-Rekonstruktion
  • 02 Nodal Rekonstruktion

04 Constraints & Koordinaten

  • 01 Positions-Constraint
  • 02 Vector-Constraint & Maßstab
  • 03 Ebenen-Constraint & Boden
  • 04 Projections mit Ebenen-Constraint
  • 05 Kamera-Ausrichtungs-Constraint
  • 06 Abschließende Vorschau der Szene

05 Kamera-Kalibrierung für 2D-Plates

  • 01 Kamera-Kalibrierungseinstellungen
  • 02 Eine erste Kalibrierung
  • 03 Schnelles Shadow-Catcher Setup
  • 04 Wenige Fluchtpunkte-Problematik
  • 05 XPRESSO-Setup für Objekte
  • 06 Kalibrieren mit Gitter
  • 07 Naturaufnahmen kalibrieren

06 Matte-Painting Workflow

  • 01 Kamera-Kalibrierung erzeugen
  • 02 Planung des Ausblockens
  • 03 Die erste Projection aufbauen
  • 04 Ausblocken des Balkons
  • 05 Details modellieren
  • 06 Häuser ausblocken
  • 07 Blocking abschließen & testen

07 ProjectionMan-Workflow

  • 01 Alpha-Killer & Himmel-Setup
  • 02 Grundworkflow kennenlernen
  • 03 Objekte separieren Workflow
  • 04 Retusche & Kontrolle
  • 05 Korrektur-Ebenen erzeugen
  • 06 Tricks zum Lücken schließen
  • 07 Camera-Move erzeugen
  • 08 Patches mit zweiter Projection
  • 09 Abschlussarbeiten der Projection

08 Rendering & Postproduktion

  • 01 Shadow-Catcher, Sky & GI
  • 02 Light-Matching mit dem Sky
  • 03 Rendersettings
  • 04 Multipassing aufsetzen
  • 05 After Effects Import & LWF
  • 06 CG-Elemente compen
  • 07 AEC Plugin nutzen
  • 08 CINEWARE nutzen
  • 09 Farbkorrektur des Shots
  • 10 DoF & MotionBlur
Kostenfreies Video-Tutorial

In der Tutorialreihe “NUKEX 9 – VFX Production Workflow” zeigt 3D- & VFX-Trainer Helge Maus / pixeltrain in drei Modulen einen Workflow für die Erstellung eines kompletten VFX-Shots.

Vom Tracking in NUKEX 9 bis zur Erstellung von Szenen-Rekonstruktion und Pointclouds, über die 3D-Arbeit in CINEMA 4D R16 bis hin zum finalen Compositing in NUKEX 9 wird die Arbeit als Workshop Schritt für Schritt erklärt.

Aufbau der gesamten Tutorialreihe “NUKEX 9 – VFX Production Workflow”:
Modul 1. NUKEX 9 – Tracking & Scene Reconstruction
Modul 2. CINEMA 4 D R16 – 3D-Integration & Visual Effects (Feuer und Rauch), Vorbereitung des Renderings
Modul 3. NUKE 9 – Bildintegration und Compositing

Insgesamt umfasst das erste Modul “NUKEX 9 – Tracking & Scene Reconstruction” 6 Filme mit fast 2 Stunden Material, wobei wir diese schrittweise, nacheinander alle zwei Tage veröffentlichen. Somit bleibt Euch genug Zeit step-by-step mitzumachen.

Der erste Film “01_01 Lens-Distortion herausrechnen” ist nun online unter diesem Link zu finden: http://vimeo.com/117805822

 *_TIPP !_* 
Fürs erste Ausprobieren und Kennenlernen könnt Ihr Euch eine kostenfreie 15 Tage Trial von The Foundry NUKEX 9 herunterladen.
Der Link zur Trial: http://www.thefoundry.co.uk/products/nuke/

Bei Interesse NUKE in der Produktion einzusetzen, empfehlen wir dve as als versierten und kompetenten NUKE-Händler!
Ellen Titze (ellen {at} dveas.com) als Ansprechpartnerin bei dve as berät gerne bei Fragen zu NUKE. Vorab kann man sich HIER schon mal über die Produktpalette von The Foundry informieren.

Als kleine Einführung in das leistungsfähige Partikelsystem X-Particles 2.5 für CINEMA 4D R16, habe ich eine kostenfreie Video-Tutorials-Reihe aufgezeichnet. Ihr findet diese auf meinem VIMEO-Channel. Hier die Links als Übersichtsseite:

http://www.pixeltrain.de/de/free-tutorial-x-particles-introduction

Viel Spaß,

Helge

Wer gerne mehr zu diesem Partikelsystem wissen möchte, oder auf der Suche nach einem Firmen- oder Individualtraining hierzu ist, kann sich gerne bei mir melden. Entweder telefonisch unter +43.699.10669979  oder per E-Mail an info(at)pixeltrain.de .

 

 

Nuke Online-Tutorial

Mein Video-Training “Nuke 7 / NukeX 7 – Fast Forward >>” ist nun auch als Online-Tutorial bzw. Video-on-Demand bei vimeo erhältlich.

Wer also schon länger mit dem Gedanken spielt, sich in die Welt des Film-Compositings einzuarbeiten oder wer sein Know-How auf diesem Gebiet noch ergänzen und auffrischen möchte, dem empfehle ich mein Online-Tutorial dazu.

 

In über 17 Stunden lernt Ihr alles, was Ihr für den fundierten und praxisorientierten Einstieg in NUKE 7 / NUKEX 7 wissen müsst.

Ich habe Euch einen kurzen Trailer zusammengestellt, damit Ihr Euch auf diese Weise noch ein Bild über die Inhalte dieses Online-Tutorial machen könnt.

Ich hoffe, Ihr habt Spaß beim Lernen von Nuke!

Und schreibt mir jederzeit, wie Euch dieses Training gefallen hat und mit welchen anderen Themen ich Euren Weg in der faszinierenden Welt von 3D, VFX und Animation begleiten kann.

Euer Helge Maus

Zu Beginn begeben wir uns auf einen ausführlichen Rundflug durch die wichtigsten Funktionen und Anwendungsgebiete von NUKE 7 / NUKEX 7. Dabei zeige ich Euch, wie die Arbeit in diesem für den HighEnd-Featurefilm konzeptionierten Compositing-Lösung funktioniert. Dabei können Einsteiger aus dem 3D- & Motion-Bereich genauso profitieren wie Umsteiger von anderen Produkten wie After Effects, Shake oder Fusion.

Neben dem Umgang mit der Software selbst möchte ich Euch grundlegende Konzepte des 2D- & 3D-Compositings vermitteln. Diese sind eine Grundvoraussetzung für die spätere Produktionsarbeit. Zudem helfen diese, komplexe Workflows zu verstehen und zu adaptieren.

Weitere Lernschwerpunkte stellen das Node-System für den Aufbau von Node-Trees dar, Projektsettings, Proxies und Nodes für Transformationen- und Verzerrungen, sowie Merging von Datenströmen. Dabei entstehen dann schon Eure ersten Composits entstehen.

In einem ausführlichen Kapitel behandle ich die Arbeit mit Keyframes, Animationen, Zeitverfremdung und insbesondere mit Expressions.

Das leistungsstarke Layer und Channelsystem wird ausführlich und verständlich behandelt. Weitere Themen sind Farbmanagement und -korrektur, Rotos, 2D-Tracking, Keying und CG-Compositing mit Post-Effekten wie DoF und MotionBlur.

Einen wichtigen Schwerpunkt legen zwei ausführliche Kapitel zum NUKE 3D-Raum, die Zusammenarbeit mit 3D-Applikationen über FBX und ALEMBIC, sowie VFX-Compositing. Dabei erkläre ich viele im Featurefilmbereich verwendete Techniken wie Projections, 3D-Camera-Tracking, PointClouds und ReLighting. Die speziell in NUKEX integrierten Nodes werden hierbei gesondert erklärt.

Den Abschluss der Reise bildet ein eigenes Kapitel zum Erweitern und Anpassen von NUKE 7 mit eigenen Gizmos.

Aus dem Inhalt

Willkommen in NUKE 7
Transformationen & Merging
Keyframes, Timing & Expressions
Color-Management & Correction
Layer und Channels
Roto, Painting & 2D-Tracking
Keying-Workflow
CG-Compositing & Postproduction
NUKE 3D-Compositing
VFX-Workflow-Tools
NUKE erweitern

DP_Cover04_14In der aktuellen Ausgabe der Digital Production (04-2014) habe ich anlässlich des offiziellen Release von Solid Angle ARNOLD eine Übersicht über die aktuellen Features, sowie einen kleinen Workshop verfasst. Ich hoffe, dass man sich damit ein besseres Bild von möglichen Einsatzbereichen dieses Produktionsrenderers für die eigene Render-Pipeline machen kann. Die DP war wieder so nett, den Artikel hier kostenfrei zur Verfügung zu stellen:

Der Link zum Artikel:

http://www.helgemaus.de/pdfs/DP1404_082-087_Arnold_Beleg.PDF

 

SolidAngle Arnold – Quick Introduction Tutorials mit Helge Maus

Begleitend zum Artikel und Workshop möchte ich auch noch auf meine kostenfreie Video-Tutorial-Reihe zu Solid Angle ARNOLD (hier in Maya) hinweisen. Die Tutorials geben in deutscher Sprache einen guten Überblick über die grundsätzlichen Arbeitsweisen von Solid Angle Arnold (MtoA), sowie Optimierung und Features:

http://www.pixeltrain.de/de/free-tutorial-arnold-quick-intro

Trainings und Schulungen zu Solid Angle ARNOLD

Für den intensiveren Einstieg biete ich Firmen- & Individualtrainings zu Solid Angle ARNOLD auf meiner Website an:

http://www.pixeltrain.de/de/solidangle-arnold-dt

Viel Spaß,

Helge Maus

Der Renderer ARNOLD von Solid Angle hat sich in den letzten beiden Jahren zu einem der Platzhirschen in der Feature-Film-Produktion entwickelt. Kaum eine aktuelle Hollywood-Produktion hat nicht im Bereich 3D- oder VFX auf diesen photorealistischen Renderer gesetzt. Filme wie Gravity, Pacific Rim, Elysium oder Iron Man 3 nutzten Arnold als Primär-Renderer neben VRAY und RenderMan.

Da ARNOLD mittlerweile kommerziell ist und über die Website des Herstellers und durch einige, handverlesene Handspartner vertrieben wird, habe ich mich ins Studio gesetzt und einfach eine kleine, 6-teilige Tutorial-Reihe “Quick Introduction Tutorials” zu ARNOLD aufgenommen. Es sind ca. 2 Stunden geworden. Dabei arbeite ich mit der kommerziellen ARNOLD Version für Autodesk Maya 2014 . Wer gerne selbst hineinschnuppern möchte, findet auf der Website des Herstellers (www.solidangle.com) eine Trial-Version. Läuft diese ab, hat man automatisch eine mit Wasserzeichen versehene PLE-Version, so dass man selbst zum Studium weiterarbeiten kann.

Wer sich überlegt, ARNOLD mit in seine Produktion aufzunehmen, kann gerne ein Firmen- oder Individualtraining zu ARNOLD bei mir anfragen. Gerne helfe ich weiter.

Mittlerweile sind es 6 Tutorials mit über 2 Stunden geworden.

Viel Spaß damit 🙂

Helge Maus

 

SolidAngle Arnold – Quick Introduction

01 Arnold – Sampling & Ray-Depth
– Tutorial 01 von 06 –

In dieser Tutorial-Reihe zeigt Helge Maus / pixeltrain den grundsätzlichen Umgang mit Arnold (Maya-to-Arnold). Wir beschäftigen uns mit dem Einrichten einer ersten Szene mit Lichtquellen. Zudem betrachten wir das Herzstück von Arnold, den Sampler und seine Einstellungen für verschiedene Sampling-Bereiche, sowie die Raydepth.

Weitere Publikationen und Trainings finden Sie auf unserer Website: www.pixeltrain.de

 

SolidAngle Arnold – Quick Introduction

02 Arnold – Light-Settings & Sky Dome Lights
– Tutorial 02 von 06 –

In dieser Tutorial-Reihe zeigt Helge Maus / pixeltrain den grundsätzlichen Umgang mit Arnold (Maya-to-Arnold).

Wir schauen uns den Umgang mit Maya-Lichtquellen und natürlich die durch Arnold hinzugekommenen Licht-Einstellungen wie Radius, Sampling, Lichttemperatur etc. an. Auch gehen wir auf Lichtwirkungen in Bezug auf aiVolumeScattering ein und lernen Light Filter wie den aiLightBlocker kennen. Zudem schauen wir uns spezielle Arnold-Lichter wie aiSkyDomeLight für IBL und Arnold Area Lights an.

Weitere Publikationen und Trainings finden Sie auf unserer Website: www.pixeltrain.de

 

SolidAngle Arnold – Quick Introduction

03 Arnold – Sky Shader, IBL und Environment
– Tutorial 03 von 06 –

In dieser Tutorial-Reihe zeigt Helge Maus / pixeltrain den grundsätzlichen Umgang mit Arnold (Maya-to-Arnold).

Dieses Tutorial vertieft den Einsatz von SkyDome-Lights für IBL und den Environment-Settings von Arnold. Wir betrachten den Einsatz von aiSky-Shadern, den Umgang mit den Render Stats, besprechen Mip-map-Texturen und den Texture-Manager. Zudem betrachten wir den aiPhysicalSky-Shader und vertiefen den Einsatz von aiVolumeScattering und aiFog.

Weitere Publikationen und Trainings finden Sie auf unserer Website: www.pixeltrain.de

 

SolidAngle Arnold – Quick Introduction

04 Arnold – Der AI Standard -Shader
– Tutorial 04 von 06 –

In dieser Tutorial-Reihe zeigt Helge Maus / pixeltrain den grundsätzlichen Umgang mit Arnold (Maya-to-Arnold).

Dieses Tutorial widmet sich dem aiStandard-Shader von Arnold und damit dem Material-System. Wir schauen uns den Umgang mit Fresnel-Werten an, aber auch Backlighting, Anisotropy und Transparenzen. Insbesondere schauen wir uns die Refraction-Settings an und lernen Tricks kennen, diese korrekt in Schatten und Lichtern zu rechnen, gerade bei verwendeter Transmittance.

Weitere Publikationen und Trainings finden Sie auf unserer Website: www.pixeltrain.de

 

SolidAngle Arnold – Quick Introduction

05 Arnold – Raytracing Limits & Refractions
– Tutorial 05 von 06 –

In dieser Tutorial-Reihe zeigt Helge Maus / pixeltrain den grundsätzlichen Umgang mit Arnold (Maya-to-Arnold).

Dieses Tutorial vertieft das Thema Ray-Depth, sowie den Aufbau von Refection-Environments für spiegelnde Oberflächen. Anhand von Glas werden die nötigen Optionen innerhalb von Arnold besprochen und optimiert. Zudem sprechen wir auch über ExitColor und deren Verwendung mit Environments.

Weitere Publikationen und Trainings finden Sie auf unserer Website: www.pixeltrain.de

 

SolidAngle Arnold – Quick Introduction

06 Arnold – Cameras, DoF & MotionBlur
– Tutorial 06 von 06 –

In dieser Tutorial-Reihe zeigt Helge Maus / pixeltrain den grundsätzlichen Umgang mit Arnold (Maya-to-Arnold).

Dieses Tutorial widmet sich dem Erzeugen von DoF und MotionBlur. Anhand einer Aussen-Szene mit bewegten Objekt werden die passenden Kamera- und Rendereinstellungen in Arnold gezeigt. Zudem wird auf die Erzeugung von Bokeh eingegangen.

Weitere Publikationen und Trainings finden Sie auf unserer Website: www.pixeltrain.de

Nun ist es endlich soweit – nach vielen Stunden im Studio ist meine neue Publikation “Cinema 4D R15 – Fast Forward >>” im Verkauf.

Da ich nicht noch einmal alle Cinema 4D Grundlagen aufnehmen wollte, haben wir uns dafür entschieden, dieses Mal einen anderen Weg zu gehen. Wir haben unsere bestehende Publikation erweitert. Neuen Kunden bietet daher diese DVD insgesamt 21 Stunden (!) geballtes Cinema 4D Know-How.

Die Doppel-DVD deckt mit seiner ersten DVD alle Grundlagen für Cinema 4D ab Version 14 ab. Auf der zweiten DVD befindet sich eine über 5 stündige Best Practice zu den neuen Funktionen in Cinema 4D R15 und eine Fülle an Tipps und Tricks zu neuen, aber auch bereits vorhanden Funktionen. So wurde beispielsweise das Thema Global Illumination in einer Stunde auseinander genommen und erklärt. Genauso gibt es über eine Stunde Einführung ins Sculpting, wobei natürlich die neuen Funktionen der Version R15 besonders gezeigt werden. Wer immer mal mehr über Kamera-Animationen erfahren wollte und insbesondere die coolen Kamera-Tools wie Kamera-Morph, Motion-Kamera und Kamera-Kran wirklich verstehen wollte, wird auf der zweiten DVD fündig.

Für alle, die bereits die vorangegangene Publikation “Cinema 4D R14 – Fast Forward >>” besitzen (und ich hoffe, das sind viel 😉 ) haben wir noch ein spezielles Angebot:

Wir haben die zweite DVD “Cinema 4D R15 – Best Practice” ausgekoppelt und als Online-Video auf Vimeo angeboten. Und das für $17,50, was 12,70 Euro entspricht. Hier der Link zum Shop: http://vimeo.com/ondemand/pixeltrainc4dr15/81515693

Für alle anderen, die das ganze Paket haben wollen, hier die Daten:

Cinema 4D R15 - Fast Forward >> Cinema 4D R15 – Fast Forward >>

Das komplette Grundlagen-Training in über 21 Stunden mit vertiefenden Best Practice und New Features R15

Autor: Helge Maus | pixeltrain
ISBN: 978-3-9503459-2-2
Preis: 34,90 Euro
Plattform: Win, Mac, Linux
Medium: 2x DVD-ROM

 

 

In diesem Video-Training erlernen Sie in 21 Stunden alles, was Sie für den praxisorientierten Einstieg in Cinema 4D wissen müssen. Hierbei deckt Ihr Trainer Helge Maus die wichtigsten Funktionen von Version R14 und R15 mit zwei DVDs ab.

Auf der ersten DVD finden Sie ein 16-stündiges Grundlagentraining zu CINEMA 4D ab Version 14. Hierin stellt Ihnen Helge Maus die Arbeitsoberfläche von Cinema 4D vor, um danach in das Modeling von ersten Modellen einzutauchen. Sie lernen Polygon-Modeling und die benötigten Werkzeuge kennen. Es werden Box- und Point-by-Point-Modeling, sowie das Erzeugen von organischen Formen mit Subdivision-Surfaces besprochen. Auch ein Rundflug durch die leistungsfähigen Deformatoren wie Explosionen, Splittern und Wind wird angeboten.

Um photorealistische Bilder rendern zu können, führt Sie der Autor in die Welt der Materialien, Texturen und Shader ein und vermittelt Licht-Einstellungen und professionelle Beleuchtungssetups. Ebenso wird der physikalische Renderer besprochen. Zum Abschluss erlernen Sie das Setzen von Keyframes für Objekt- und Kamera-Animationen.

Das Highlight der ersten DVD bildet eine Einführung in BodyPaint 3D für den UV- und Texturen-Workflow.

Auf der zweiten DVD finden Sie eine über 5 Stunden dauernde Ergänzung zu den neuen und überarbeiteten Funktionen von Cinema 4D R15 sowie viel Best Practice. Daher bildet diese DVD eine Vertiefung für alle, die Ihr Wissen weiter aufbauen wollen. Zu Beginn werden die Neuerungen im Bereich Modeling und Typografie vorgestellt. Der Umgang mit Architektur-Gras wird besprochen, sowie überarbeitete Shader vorgestellt. Schwerpunkte der zweiten DVD bildet die Einführung in die Kamera-Animation mit Morph-, Motion- und Kran-Kameras, sowie der Einstieg in Arbeitstechniken und Neuerungen der Sculpting-Umgebung. Abschließend widmet sich der Autor den technischen Hintergründen und der Konfiguration von Global Illumination und natürlich dem Team-Renderer von Cinema 4D R15.

DVD_01: Cinema 4D R14 – Fast Forward >>

  • Oberfläche und Arbeitsweise in C4D R14
  • 3D-Grundkörper erzeugen
  • Polygon-Modeling-Techniken
  • HyperNURBS-Modeling Techniken
  • Splines und Generatoren
  • Szenen & Modeling-Objekte
  • Deformer
  • Materialien, Texturen & Shader
  • Sculpting, Baking & BodyPaint 3D
  • Licht, Schatten & Kamera
  • Rendering & Postproduktion
  • Physical Renderer & Global Illumination
  • Grundlagen der Animation

 

DVD_02: Cinema 4D R15 – Fast Forward >>

  • Willkommen in C4D R15
  • Verbesserter Modeling-Workflow
  • Typografische Funktionen
  • Architektur-Gras verwenden
  • Verbesserte Shader-Funktionen
  • Realistische Kamerabewegungen
  • Texture-Manager
  • Sculpting in Cinema 4D R15
  • Global Illumination Improvements
  • Team-Render

 

Mehr Informationen findet Ihr auf der pixeltrain Produktseite: http://www.pixeltrain.de/de/dvd-cinema-4d-r15-fast-forward

 

Viel Spaß!

Helge Maus

DP1307

In der aktuellen Ausgabe der Digital Production findet Ihr einen 6-seitigen Artikel von mir zum ReLighting-Workflow zwischen CINEMA 4D R15 und NUKE 7. Parallel dazu könnt Ihr Euch meine kostenfreie Tutorialreihe zum gleichen Thema auf VIMEO anschauen. Viel Spaß dabei.

Der Link zum Artikel:

http://www.helgemaus.de/pdfs/DP1307_086-091_Relighting_Beleg.pdf

Der pixeltrain VIMEO-Channel: https://vimeo.com/pixeltrain

 

Wer mehr zu NUKE 7 oder CINEMA 4d lernen möchte, dem kann ich meine beiden Publikationen “CINEMA 4D R14 – Fast Forward >>” oder “NUKE 7 – Fast Forward >>” empfehlen.

nuke-relighting-wsIm Rahmen meiner Präsentationen auf der diesjährigen IBC 2013 in Amsterdam und einem in Kürze erscheinenden Digital Production Artikel von mir, habe ich mich dazu entschieden, eine vertiefende Tutorialreihe zu ReLighting-Workflows in Nuke 7 aufzuzeichen. Als 3D-Applikation kommt die neuen Version von MAXON CINEMA 4D R15 zum Zuge, die daraus gerechneten Passes werden dann in NUKE 7 gecompt.

Es sind im ganzen 6 Video-Kapseln geworden mit über einer Stunde Laufzeit. Ich hoffe, Ihr findet viele neue Informationen darinnen und freue mich auf Euer Feedback.

http://www.pixeltrain.de/de/freie-video-tutorials/tutorials-nuke-de-2

Direkter Link auf meinen Vimeo-Kanal: https://vimeo.com/pixeltrain

Viel Spaß damit,

Helge Maus