This tutorial is an answer to a pixeltrain Patreon question: It shows the roundtrip of a stabilized shot from Blender’s Tracking system to NUKE (or any other Compositing package like Fusion or AfterEffects) and how to use Rotoscoping data from there back in Blender. If you want to join my Patreon community, you can find it here: https://www.patreon.com/pixeltrain3d

These topics are covered in this tutorial:

  • Writing out a stabilized shot as EXRs from Blender
  • NUKE project settings
  • Keying out the screen
  • Shuffle the Alpha into RGBA
  • Writing out data from NUKE
  • Importing the NUKE EXRs into the Blender compositor
  • Generating a Solid Color Plane
  • Inject an alpha to a plate
  • Comp the plates together
  • Understand stabilize and matchmove

If you want to use the same footage, here is my Gumroad link:

https://pixeltrain3d.gumroad.com/l/GEdjT

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This tutorial series „Blender for Production“ focuses on Blender as a full Production Suite for (Indie) 3D- & VFX Productions. In these tutorials, I will explain how to work with the different Modules of Blender and how they are connected. I will give you an introduction to the specific functionalities, but also the production context and workflows, which can help you to use Blender in your productions. 

As a Senior 3D & VFX Trainer, Helge Maus teaches 3D- & VFX Applications for 20 years. His focus lies on VFX, but he also works with many studios and agencies from different visualization areas. He focuses on Houdini FX, Blender, and NUKE for his daily work and training.

If you have questions or topics, which should be added, please let me know.

If you want to support Helge Maus for publishing more free tutorials you could join his Patreons:

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Blender 3.0 for Production - 2D & 3D Tracking Workflow - 04 2D-Stabilization & Compositing Workflow

Here’s the next lesson of our Blender 2D- & 3D-Tracking tutorials.


After laying the fundamentals in the last tutorials we will now take a look into the first use of our tracking knowledge for making stabilizations. We use two examples for that and we also use the Blender Compositor. I hope you like it.

👉 YouTube:

More tutorials of this series will follow shortly. Have a great holiday season 🌲 🙂

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Last week we started the new “Blender 3.0 for Production” series about 2D- & 3D Tracking in Blender. After preparing the footage and an overview of the Movie clip editor in the first two episodes we now dive into the fundamentals of 2D tracking.

Many more episodes will follow 😉

Have fun! 😊

👉 YouTube:

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Blender 3.0 for Production - Tracking

Here we go – today I’ve started the next free tutorial series “Blender 3.0 for Production”. The topic this time is “2D- & 3D-Tracking Workflows in Blender”. 

So, if you ever wanted to learn Camera-Tracking, Matchmoving, and Object-Tracking inside of Blender and also get a deep dive into techniques and workflows for exchanging these data with the Compositor and also external applications like Houdini, Maya, Cinema 4D, or NUKE, then this series is for you.

These first two lessons are about preparing your footage for Tracking inside of Blender with the help of the built-in Video Sequence Editor (VSE). Also, we take a brief tour of the MovieClip Editor. The following tutorials will drop in the next week. Have fun!

Blender 3.0 for Production – 2D & 3D Tracking Workflow – 01 Preparing Footage in the VSE
https://youtu.be/GdUa73KxLsw

Blender 3.0 for Production – 2D & 3D Tracking Workflow – 02 Overview of the Movie Clip Editor
https://youtu.be/K99UNNzYur4

Have fun!

Helge

Als kleine Einführung in das leistungsfähige Partikelsystem X-Particles 2.5 für CINEMA 4D R16, habe ich eine kostenfreie Video-Tutorials-Reihe aufgezeichnet. Ihr findet diese auf meinem VIMEO-Channel. Hier die Links als Übersichtsseite:

http://www.pixeltrain.de/de/free-tutorial-x-particles-introduction

Viel Spaß,

Helge

Wer gerne mehr zu diesem Partikelsystem wissen möchte, oder auf der Suche nach einem Firmen- oder Individualtraining hierzu ist, kann sich gerne bei mir melden. Entweder telefonisch unter +43.699.10669979  oder per E-Mail an info(at)pixeltrain.de .

 

 

Nuke Online-Tutorial

Mein Video-Training “Nuke 7 / NukeX 7 – Fast Forward >>” ist nun auch als Online-Tutorial bzw. Video-on-Demand bei vimeo erhältlich.

Wer also schon länger mit dem Gedanken spielt, sich in die Welt des Film-Compositings einzuarbeiten oder wer sein Know-How auf diesem Gebiet noch ergänzen und auffrischen möchte, dem empfehle ich mein Online-Tutorial dazu.

 

In über 17 Stunden lernt Ihr alles, was Ihr für den fundierten und praxisorientierten Einstieg in NUKE 7 / NUKEX 7 wissen müsst.

Ich habe Euch einen kurzen Trailer zusammengestellt, damit Ihr Euch auf diese Weise noch ein Bild über die Inhalte dieses Online-Tutorial machen könnt.

Ich hoffe, Ihr habt Spaß beim Lernen von Nuke!

Und schreibt mir jederzeit, wie Euch dieses Training gefallen hat und mit welchen anderen Themen ich Euren Weg in der faszinierenden Welt von 3D, VFX und Animation begleiten kann.

Euer Helge Maus

Zu Beginn begeben wir uns auf einen ausführlichen Rundflug durch die wichtigsten Funktionen und Anwendungsgebiete von NUKE 7 / NUKEX 7. Dabei zeige ich Euch, wie die Arbeit in diesem für den HighEnd-Featurefilm konzeptionierten Compositing-Lösung funktioniert. Dabei können Einsteiger aus dem 3D- & Motion-Bereich genauso profitieren wie Umsteiger von anderen Produkten wie After Effects, Shake oder Fusion.

Neben dem Umgang mit der Software selbst möchte ich Euch grundlegende Konzepte des 2D- & 3D-Compositings vermitteln. Diese sind eine Grundvoraussetzung für die spätere Produktionsarbeit. Zudem helfen diese, komplexe Workflows zu verstehen und zu adaptieren.

Weitere Lernschwerpunkte stellen das Node-System für den Aufbau von Node-Trees dar, Projektsettings, Proxies und Nodes für Transformationen- und Verzerrungen, sowie Merging von Datenströmen. Dabei entstehen dann schon Eure ersten Composits entstehen.

In einem ausführlichen Kapitel behandle ich die Arbeit mit Keyframes, Animationen, Zeitverfremdung und insbesondere mit Expressions.

Das leistungsstarke Layer und Channelsystem wird ausführlich und verständlich behandelt. Weitere Themen sind Farbmanagement und -korrektur, Rotos, 2D-Tracking, Keying und CG-Compositing mit Post-Effekten wie DoF und MotionBlur.

Einen wichtigen Schwerpunkt legen zwei ausführliche Kapitel zum NUKE 3D-Raum, die Zusammenarbeit mit 3D-Applikationen über FBX und ALEMBIC, sowie VFX-Compositing. Dabei erkläre ich viele im Featurefilmbereich verwendete Techniken wie Projections, 3D-Camera-Tracking, PointClouds und ReLighting. Die speziell in NUKEX integrierten Nodes werden hierbei gesondert erklärt.

Den Abschluss der Reise bildet ein eigenes Kapitel zum Erweitern und Anpassen von NUKE 7 mit eigenen Gizmos.

Aus dem Inhalt

Willkommen in NUKE 7
Transformationen & Merging
Keyframes, Timing & Expressions
Color-Management & Correction
Layer und Channels
Roto, Painting & 2D-Tracking
Keying-Workflow
CG-Compositing & Postproduction
NUKE 3D-Compositing
VFX-Workflow-Tools
NUKE erweitern

DP_Cover04_14In der aktuellen Ausgabe der Digital Production (04-2014) habe ich anlässlich des offiziellen Release von Solid Angle ARNOLD eine Übersicht über die aktuellen Features, sowie einen kleinen Workshop verfasst. Ich hoffe, dass man sich damit ein besseres Bild von möglichen Einsatzbereichen dieses Produktionsrenderers für die eigene Render-Pipeline machen kann. Die DP war wieder so nett, den Artikel hier kostenfrei zur Verfügung zu stellen:

Der Link zum Artikel:

http://www.helgemaus.de/pdfs/DP1404_082-087_Arnold_Beleg.PDF

 

SolidAngle Arnold – Quick Introduction Tutorials mit Helge Maus

Begleitend zum Artikel und Workshop möchte ich auch noch auf meine kostenfreie Video-Tutorial-Reihe zu Solid Angle ARNOLD (hier in Maya) hinweisen. Die Tutorials geben in deutscher Sprache einen guten Überblick über die grundsätzlichen Arbeitsweisen von Solid Angle Arnold (MtoA), sowie Optimierung und Features:

http://www.pixeltrain.de/de/free-tutorial-arnold-quick-intro

Trainings und Schulungen zu Solid Angle ARNOLD

Für den intensiveren Einstieg biete ich Firmen- & Individualtrainings zu Solid Angle ARNOLD auf meiner Website an:

http://www.pixeltrain.de/de/solidangle-arnold-dt

Viel Spaß,

Helge Maus

Der Renderer ARNOLD von Solid Angle hat sich in den letzten beiden Jahren zu einem der Platzhirschen in der Feature-Film-Produktion entwickelt. Kaum eine aktuelle Hollywood-Produktion hat nicht im Bereich 3D- oder VFX auf diesen photorealistischen Renderer gesetzt. Filme wie Gravity, Pacific Rim, Elysium oder Iron Man 3 nutzten Arnold als Primär-Renderer neben VRAY und RenderMan.

Da ARNOLD mittlerweile kommerziell ist und über die Website des Herstellers und durch einige, handverlesene Handspartner vertrieben wird, habe ich mich ins Studio gesetzt und einfach eine kleine, 6-teilige Tutorial-Reihe “Quick Introduction Tutorials” zu ARNOLD aufgenommen. Es sind ca. 2 Stunden geworden. Dabei arbeite ich mit der kommerziellen ARNOLD Version für Autodesk Maya 2014 . Wer gerne selbst hineinschnuppern möchte, findet auf der Website des Herstellers (www.solidangle.com) eine Trial-Version. Läuft diese ab, hat man automatisch eine mit Wasserzeichen versehene PLE-Version, so dass man selbst zum Studium weiterarbeiten kann.

Wer sich überlegt, ARNOLD mit in seine Produktion aufzunehmen, kann gerne ein Firmen- oder Individualtraining zu ARNOLD bei mir anfragen. Gerne helfe ich weiter.

Mittlerweile sind es 6 Tutorials mit über 2 Stunden geworden.

Viel Spaß damit 🙂

Helge Maus

 

SolidAngle Arnold – Quick Introduction

01 Arnold – Sampling & Ray-Depth
– Tutorial 01 von 06 –

In dieser Tutorial-Reihe zeigt Helge Maus / pixeltrain den grundsätzlichen Umgang mit Arnold (Maya-to-Arnold). Wir beschäftigen uns mit dem Einrichten einer ersten Szene mit Lichtquellen. Zudem betrachten wir das Herzstück von Arnold, den Sampler und seine Einstellungen für verschiedene Sampling-Bereiche, sowie die Raydepth.

Weitere Publikationen und Trainings finden Sie auf unserer Website: www.pixeltrain.de

 

SolidAngle Arnold – Quick Introduction

02 Arnold – Light-Settings & Sky Dome Lights
– Tutorial 02 von 06 –

In dieser Tutorial-Reihe zeigt Helge Maus / pixeltrain den grundsätzlichen Umgang mit Arnold (Maya-to-Arnold).

Wir schauen uns den Umgang mit Maya-Lichtquellen und natürlich die durch Arnold hinzugekommenen Licht-Einstellungen wie Radius, Sampling, Lichttemperatur etc. an. Auch gehen wir auf Lichtwirkungen in Bezug auf aiVolumeScattering ein und lernen Light Filter wie den aiLightBlocker kennen. Zudem schauen wir uns spezielle Arnold-Lichter wie aiSkyDomeLight für IBL und Arnold Area Lights an.

Weitere Publikationen und Trainings finden Sie auf unserer Website: www.pixeltrain.de

 

SolidAngle Arnold – Quick Introduction

03 Arnold – Sky Shader, IBL und Environment
– Tutorial 03 von 06 –

In dieser Tutorial-Reihe zeigt Helge Maus / pixeltrain den grundsätzlichen Umgang mit Arnold (Maya-to-Arnold).

Dieses Tutorial vertieft den Einsatz von SkyDome-Lights für IBL und den Environment-Settings von Arnold. Wir betrachten den Einsatz von aiSky-Shadern, den Umgang mit den Render Stats, besprechen Mip-map-Texturen und den Texture-Manager. Zudem betrachten wir den aiPhysicalSky-Shader und vertiefen den Einsatz von aiVolumeScattering und aiFog.

Weitere Publikationen und Trainings finden Sie auf unserer Website: www.pixeltrain.de

 

SolidAngle Arnold – Quick Introduction

04 Arnold – Der AI Standard -Shader
– Tutorial 04 von 06 –

In dieser Tutorial-Reihe zeigt Helge Maus / pixeltrain den grundsätzlichen Umgang mit Arnold (Maya-to-Arnold).

Dieses Tutorial widmet sich dem aiStandard-Shader von Arnold und damit dem Material-System. Wir schauen uns den Umgang mit Fresnel-Werten an, aber auch Backlighting, Anisotropy und Transparenzen. Insbesondere schauen wir uns die Refraction-Settings an und lernen Tricks kennen, diese korrekt in Schatten und Lichtern zu rechnen, gerade bei verwendeter Transmittance.

Weitere Publikationen und Trainings finden Sie auf unserer Website: www.pixeltrain.de

 

SolidAngle Arnold – Quick Introduction

05 Arnold – Raytracing Limits & Refractions
– Tutorial 05 von 06 –

In dieser Tutorial-Reihe zeigt Helge Maus / pixeltrain den grundsätzlichen Umgang mit Arnold (Maya-to-Arnold).

Dieses Tutorial vertieft das Thema Ray-Depth, sowie den Aufbau von Refection-Environments für spiegelnde Oberflächen. Anhand von Glas werden die nötigen Optionen innerhalb von Arnold besprochen und optimiert. Zudem sprechen wir auch über ExitColor und deren Verwendung mit Environments.

Weitere Publikationen und Trainings finden Sie auf unserer Website: www.pixeltrain.de

 

SolidAngle Arnold – Quick Introduction

06 Arnold – Cameras, DoF & MotionBlur
– Tutorial 06 von 06 –

In dieser Tutorial-Reihe zeigt Helge Maus / pixeltrain den grundsätzlichen Umgang mit Arnold (Maya-to-Arnold).

Dieses Tutorial widmet sich dem Erzeugen von DoF und MotionBlur. Anhand einer Aussen-Szene mit bewegten Objekt werden die passenden Kamera- und Rendereinstellungen in Arnold gezeigt. Zudem wird auf die Erzeugung von Bokeh eingegangen.

Weitere Publikationen und Trainings finden Sie auf unserer Website: www.pixeltrain.de

Nun ist es endlich soweit – nach vielen Stunden im Studio ist meine neue Publikation “Cinema 4D R15 – Fast Forward >>” im Verkauf.

Da ich nicht noch einmal alle Cinema 4D Grundlagen aufnehmen wollte, haben wir uns dafür entschieden, dieses Mal einen anderen Weg zu gehen. Wir haben unsere bestehende Publikation erweitert. Neuen Kunden bietet daher diese DVD insgesamt 21 Stunden (!) geballtes Cinema 4D Know-How.

Die Doppel-DVD deckt mit seiner ersten DVD alle Grundlagen für Cinema 4D ab Version 14 ab. Auf der zweiten DVD befindet sich eine über 5 stündige Best Practice zu den neuen Funktionen in Cinema 4D R15 und eine Fülle an Tipps und Tricks zu neuen, aber auch bereits vorhanden Funktionen. So wurde beispielsweise das Thema Global Illumination in einer Stunde auseinander genommen und erklärt. Genauso gibt es über eine Stunde Einführung ins Sculpting, wobei natürlich die neuen Funktionen der Version R15 besonders gezeigt werden. Wer immer mal mehr über Kamera-Animationen erfahren wollte und insbesondere die coolen Kamera-Tools wie Kamera-Morph, Motion-Kamera und Kamera-Kran wirklich verstehen wollte, wird auf der zweiten DVD fündig.

Für alle, die bereits die vorangegangene Publikation “Cinema 4D R14 – Fast Forward >>” besitzen (und ich hoffe, das sind viel 😉 ) haben wir noch ein spezielles Angebot:

Wir haben die zweite DVD “Cinema 4D R15 – Best Practice” ausgekoppelt und als Online-Video auf Vimeo angeboten. Und das für $17,50, was 12,70 Euro entspricht. Hier der Link zum Shop: http://vimeo.com/ondemand/pixeltrainc4dr15/81515693

Für alle anderen, die das ganze Paket haben wollen, hier die Daten:

Cinema 4D R15 - Fast Forward >> Cinema 4D R15 – Fast Forward >>

Das komplette Grundlagen-Training in über 21 Stunden mit vertiefenden Best Practice und New Features R15

Autor: Helge Maus | pixeltrain
ISBN: 978-3-9503459-2-2
Preis: 34,90 Euro
Plattform: Win, Mac, Linux
Medium: 2x DVD-ROM

 

 

In diesem Video-Training erlernen Sie in 21 Stunden alles, was Sie für den praxisorientierten Einstieg in Cinema 4D wissen müssen. Hierbei deckt Ihr Trainer Helge Maus die wichtigsten Funktionen von Version R14 und R15 mit zwei DVDs ab.

Auf der ersten DVD finden Sie ein 16-stündiges Grundlagentraining zu CINEMA 4D ab Version 14. Hierin stellt Ihnen Helge Maus die Arbeitsoberfläche von Cinema 4D vor, um danach in das Modeling von ersten Modellen einzutauchen. Sie lernen Polygon-Modeling und die benötigten Werkzeuge kennen. Es werden Box- und Point-by-Point-Modeling, sowie das Erzeugen von organischen Formen mit Subdivision-Surfaces besprochen. Auch ein Rundflug durch die leistungsfähigen Deformatoren wie Explosionen, Splittern und Wind wird angeboten.

Um photorealistische Bilder rendern zu können, führt Sie der Autor in die Welt der Materialien, Texturen und Shader ein und vermittelt Licht-Einstellungen und professionelle Beleuchtungssetups. Ebenso wird der physikalische Renderer besprochen. Zum Abschluss erlernen Sie das Setzen von Keyframes für Objekt- und Kamera-Animationen.

Das Highlight der ersten DVD bildet eine Einführung in BodyPaint 3D für den UV- und Texturen-Workflow.

Auf der zweiten DVD finden Sie eine über 5 Stunden dauernde Ergänzung zu den neuen und überarbeiteten Funktionen von Cinema 4D R15 sowie viel Best Practice. Daher bildet diese DVD eine Vertiefung für alle, die Ihr Wissen weiter aufbauen wollen. Zu Beginn werden die Neuerungen im Bereich Modeling und Typografie vorgestellt. Der Umgang mit Architektur-Gras wird besprochen, sowie überarbeitete Shader vorgestellt. Schwerpunkte der zweiten DVD bildet die Einführung in die Kamera-Animation mit Morph-, Motion- und Kran-Kameras, sowie der Einstieg in Arbeitstechniken und Neuerungen der Sculpting-Umgebung. Abschließend widmet sich der Autor den technischen Hintergründen und der Konfiguration von Global Illumination und natürlich dem Team-Renderer von Cinema 4D R15.

DVD_01: Cinema 4D R14 – Fast Forward >>

  • Oberfläche und Arbeitsweise in C4D R14
  • 3D-Grundkörper erzeugen
  • Polygon-Modeling-Techniken
  • HyperNURBS-Modeling Techniken
  • Splines und Generatoren
  • Szenen & Modeling-Objekte
  • Deformer
  • Materialien, Texturen & Shader
  • Sculpting, Baking & BodyPaint 3D
  • Licht, Schatten & Kamera
  • Rendering & Postproduktion
  • Physical Renderer & Global Illumination
  • Grundlagen der Animation

 

DVD_02: Cinema 4D R15 – Fast Forward >>

  • Willkommen in C4D R15
  • Verbesserter Modeling-Workflow
  • Typografische Funktionen
  • Architektur-Gras verwenden
  • Verbesserte Shader-Funktionen
  • Realistische Kamerabewegungen
  • Texture-Manager
  • Sculpting in Cinema 4D R15
  • Global Illumination Improvements
  • Team-Render

 

Mehr Informationen findet Ihr auf der pixeltrain Produktseite: http://www.pixeltrain.de/de/dvd-cinema-4d-r15-fast-forward

 

Viel Spaß!

Helge Maus

DP1307

In der aktuellen Ausgabe der Digital Production findet Ihr einen 6-seitigen Artikel von mir zum ReLighting-Workflow zwischen CINEMA 4D R15 und NUKE 7. Parallel dazu könnt Ihr Euch meine kostenfreie Tutorialreihe zum gleichen Thema auf VIMEO anschauen. Viel Spaß dabei.

Der Link zum Artikel:

http://www.helgemaus.de/pdfs/DP1307_086-091_Relighting_Beleg.pdf

Der pixeltrain VIMEO-Channel: https://vimeo.com/pixeltrain

 

Wer mehr zu NUKE 7 oder CINEMA 4d lernen möchte, dem kann ich meine beiden Publikationen “CINEMA 4D R14 – Fast Forward >>” oder “NUKE 7 – Fast Forward >>” empfehlen.